Fito y sus Fitipaldis triunfan en Bilbao

El pasado viernes 22 el BEC (Bilbao Exibithion Center, o lo que es lo mismo, la nueva Feria de muestras) se vestía de gala para recibir a Fito y los Fitipaldis. Un gran montaje de sonido y luces esperaba a las 19.000 personas que allí se dieron cita.

Quien le iba a decir a Fito (bilbaíno de pro) hace unos años, cuando tocaba en salas de medio aforo, que acabaría llenando un recinto de las dimensiones del BEC...

Pasadas las diez de la noche, las luces se apagaban y el público comenzaba a entrar en ebullición. Unas pantallas gigantes presentaban a la banda a modo de película de dibujos animados , y entonces salía Fito. Sonaban los acordes de "Un buen castigo", tema que fue single de su anterior trabajo "Lo más lejos a tu lado"....se avecinaba una gran noche

En un espectáculo que duró más de dos horas, Fito presentó las canciones de su nuevo disco "Por la boca vive el pez". Daba la sensación de que no eran temas nuevos, sino de toda la vida, porque el público cantaba cada tema como si del himno del Athletic se tratase. También hubo tiempo para los clásicos de la banda. Así, sonaron temas como "Rojitas las orejas", "Para toda la vida", " Quiero beber hasta perder el control", "La casa por el tejado" o "Soldadito marinero" (en este último tema el público se entregó de tal forma que Fito acabó emocionándose).

A Fito se le ve feliz encima del escenario. Se lo pasa bien junto a sus Fitipaldis y eso se nota. Son buenos músicos (a veces pecan de guitarrear en exceso) y sobre todo, con los pies en el suelo. Fito es una estrella, y dentro de unos años sus discos serán auténticas joyas como ya pasó con bandas como Los Rodríguez. Y si no, al tiempo.

De hecho, ya se ha empezado a hablar de una gira conjunta con Andrés Calamaro para el año que viene....

Que siga el espectáculo...mientras le aguanten los huesos, claro.

La Sonrisa de Julia

Cuando hace algún tiempo alguien me recomendó escuchar el disco debut de La Sonrisa de Julia, lo primero que me vino a la cabeza fue que sería una pérdida de tiempo, que sería otro producto más de la radiofórmula. La Oreja de Van Gogh, El sueño de Morfeo, El efecto mariposa...y ahora La Sonrisa de Julia. Todo hacía presagiar que me iba a encontrar con un grupo sin nada nuevo que ofrecer.

Pero el nombre engaña. La Sonrisa de Julia es uno de esos grupos que merece la pena conocer. Marcos, Diego, Raúl y Curro forman un cuarteto de buenos músicos. Músicos que "se lo han currado" desde abajo. Proceden de distintas zonas de España (Santander, Zamora, Málaga), y los cuatro abandonaron sus ciudades de origen para buscar fortuna en Madrid. Allí fueron encontrándose poco a poco hasta crear La Sonrisa de Julia (en honor a Julia, amiga inseparable del grupo, su "quinto Beatle").

Enamorados del pop británico, sus principales influencias son grupos de la talla de Travis, Coldplay o Keane. Y suenan a estos. De hecho, algunos críticos de este país convinieron en llamarles "los coldplay españoles". La voz de Marcos, líder de la banda, guarda cierta similitud con la voz de Chris Martin, líder de Coldplay. El piano (tan fundamental en las bandas inglesas) está presente en todas sus canciones. Así, temas como "Llevo tu voz", "Sonrisas de papel" o "El Tren" son sólo una muestra de que en este país también se puede hacer un pop elegante, fino y elaborado.

Es injusto que este grupo no tenga tanto tirón, porque calidad le sobra.

Ala, a sonreir.

Las travesuras de Pete

En Inglaterra muchos niños juegan al balón con el sueño de llegar a ser como Beckham. Pete Doherty, rockero inglés mundialmente conocido por haber sido el novio de la modelo Kate Moss, soñaba desde pequeño con ser una estrella de rock. Ha cumplido ese sueño, pero quizás se le ha ido de las manos. Vive al límite; su politoxicomanía le ha hecho protagonizar los escándalos más sonados en los últimos años de la historia del rock.

Pete Doherty nació hace 27 años en Inglaterra. Hijo de un militar, pronto se dio cuenta de que lo suyo era la música. En el año 2000 fundó el grupo punk The Libertines, junto a su amigo Carl Barat. Tras un primer disco que tuvo buena acogida por parte de la crítica, empezó el declive de Pete. Su leyenda - cómica en algunos momentos, trágica en otros - ha brillado en su máximo esplendor en las páginas de los periódicos sensacionalistas, encargados de contar todos los aspectos, buenos y malos, en los que pensamos cuando hablamos de las estrellas del rock: drogas, alcohol, escarceos con la justicia, top models, peleas sobre el escenario, desmayos en directo, cárcel...

Con todo, The Libertines consiguió publicar un segundo disco cuando la pareja Barat-Doherty estaba a punto de romperse. Dicen que la grabación de este trabajo fue una auténtica locura. Poco después, el grupo se rompía.

Fue entonces cuando Pete montó Babyshambles, su actual banda. En su disco debut (Down In Albion) se notan grandes dosis de espontaneidad, imperfección y desaliño. Un disco bastante mediocre. Parece que Pete está perdido sin Carl Barat.

El caso es que Babyshambles es un grupo que ha ido dando tumbos desde su creación; los continuos escándalos de Pete, líder de la banda, han marcado la trayectoria del grupo. Giras suspendidas por sus adicciones, por sus causas pendientes con la justicia...

Personalmente creo que estamos ante el último "niño malo" de la historia del rock. Si hace unos años era Liam Gallagher el rey del escándalo en la música, ahora Pete le ha quitado el puesto (por cierto, Doherty tiene un hijo de tres años con la cantante y modelo Lisa Moorish, que también tiene un hijo con Liam Gallagher...). En muchas ocasiones la prensa internacional se hace eco de las "travesuras" de Pete y las recoge como auténticas proezas de un personaje tan mediático por ser el novio de Kate Moss. Creo que el caso de Doherty es el de un transgresor que hace apología de las drogas allá por donde va, que saca beneficio comercial con sus escándalos, que ha adoptado un personaje que le ha aupado a la fama internacional. Nunca ha existido la censura cuando se habla del líder de Babyshambles, y creo que en ningún caso es un ejemplo a seguir.

Pete Doherty se está autodestruyendo; es un músico alucinado que está hundiendo su talento en un cubo de basura. La revista Rolling Stone, en su número de julio publicaba lo siguiente: "A la prensa británica le encanta comparar a Doherty con Sid Vicious (Sex Pistols). Pero, aunque ambos se hayan convertido en los ejemplos perfectos del romanticismo de la decadencia del rock&roll, realmente tienen muy poco en común, aparte de su amor por la heroína. Vicious, que apenas podía tocar su bajo, era un músico en el sentido más pobre del término. Lo más frustrante de la adicción de Doherty es la cantidad de potencial que parece estar desaprovechando. Astuto y bien hablado cuando no está colocado, Pete se enamoró del lenguaje cuando era bien pequeño ganando prestigiosos concursos de poesía..."

Pete Doherty...¿un genio, un incomprendido o un hábil publicista?

El regreso de Calamaro

El 20 de noviembre salió a la venta el nuevo trabajo de Andrés Calamaro, ex-líder de Los Rodríguez, mítica banda de pop-rock de los 90."El Palacio de las Flores" ha sido el nombre elegido para el séptimo disco en solitario de Andrés. Cuenta con 17 temas, y el single promocional es "Corazón en venta", que suena a Calamaro en estado puro.

Se echaban de menos canciones originales del argentino, ya que en los últimos seis años había tirado del cancionero popular latinoamericano publicando un disco de boleros (El Cantante, que incluye el mítico "Estadio Azteca")y otro de tangos (Tinta Roja). Discos de versiones que no contentaron del todo a sus seguidores, más acostumbrados al estilo pop-rockero de sus primeros trabajos en solitario.

Este nuevo disco deja un sabor agridulce para los que somos calamarianos desde Los Rodríguez. Y es que se esperaba el regreso del artista que compuso discos como Alta Suciedad o Honestidad Brutal (el mejor disco de Andrés en solitario para muchos). El single promocional hacía presagiar la vuelta del auténtico Calamaro, ya que suena mucho al artista rockero que nos deleitó con temas como Te quiero Igual, Cuando te conocí, Paloma, Loco, Flaca.....De hecho, los cuatro primeros temas de este nuevo trabajo enamoran y hacen que conserves intacta la esperanza de reencontrarte con el músico argentino. Pero el resto del disco se torna más aburrido; el piano y los instrumentos orquestales hacen sombra a las guitarras.

En cualquier caso este Palacio de las Flores contiene temas que merecen la pena, que guardan la esencia de este gran artista. Así, encontramos buenas canciones como Corazón en venta, La apuesta, Mi bandera, El tilín del corazón, Rosemary...canciones que te engancharán si eres seguidor de Andrés.

Diez años después de la disolución de Los Rodríguez, Calamaro ha decidido presentar este disco en compañía de Ariel Rot. Una buena noticia que pone de manifiesto la buena relación que mantienen los dos músicos y acalla los rumores que apuntaban a un distanciamiento entre ellos.

Lo más importante es que Calamaro sigue regalándonos canciones seis años después. El camino ha sido duro, con retiros espirituales, programas de desintoxicación y miedos escénicos incluidos. Pero como se titula uno de sus nuevos temas, El compositor no se detiene. Pues que no se detenga.

La consagración de Fito

Adolfo Cabrales, más conocido como Fito, es un músico de los pies a la cabeza. Natural de Bilbao, lideró durante una década el grupo de rock and roll Platero y tú, que sin duda es un referente de la música que se hace en este país. El cuarteto bilbaíno creó escuela con su Rock "kalimotxero" (así lo han denominado algunos críticos musicales) firmando temas archiconocidos como "Tras la barra", "Voy a acabar borracho", o "El roce de tu cuerpo".

En el año 1998, Fito decidió sacar un disco en solitario. Según él, era un "experimento". Había reunido un puñado de canciones que solía tocar en la intimidad, "A puerta cerrada". Así se tituló su primer trabajo. No sabía lo que este proyecto experimental le depararía.

Fito insistía en que esto no supondría la disolución de "los Platero"; simplemente era una forma de dar a conocer canciones que tenía escritas. En el año 2000 Platero y tú publicó "Correos", que sería el último trabajo de la banda antes de separarse. Se vislumbraba ya una carrera en solitario, el "experimento" había salido bien.

En el año 2001, y ya sin los Platero en la escena, Fito sacó su segundo disco, "Los sueños locos". Un disco sobrio, en el que Fito ya se desmarcaba del estilo "Platero" y maduraba como músico.

En el año 2003, el rockero bilbaíno publicó "Lo más lejos a tu lado", que sin duda supuso su explosión comercial. Un disco con el que colocó un gran número de copias vendidas, y que le llevó a una extensa gira en la que colgó varias veces el cartel de "no hay entradas". Gira que terminaba en Bilbao, donde Fito tocó ante 60.000 personas en plenas fiestas de la capital vizcaína. Nunca se lo habría imaginado. Fito ya era una estrella.

Hace dos meses se acaba de editar "Por la boca vive el pez", su último trabajo. Con el listón tan alto después de su anterior disco, Fito ha vuelto a repetir la fórmula que le trajo el éxito. Así, muchos temas de este disco son casi un calco de su anterior trabajo. Un disco bastante predecible, pero de gran talla y de buen rock. Eso sí, para el próximo deberá experimentar un poco más y probar nuevos estilos porque si no acabará cansando.

Este disco supone, en cualquier caso, la consagración del artista bilbaíno. Prueba de ello es que Fito tiene cerrada desde hace tiempo una gira que le llevará por toda España. Fito ya no toca en salas; ahora llena pabellones y palacios de deportes. Pasa de tocar en el Kafe Antzoki bilbaíno a tocar en el BEC (feria de muestras) ante miles de personas. Signos que evidencian que Fito es uno de los artistas más importantes del panorama musical español.

Recopilatorios

Los discos recopilatorios están de moda. Esta misma semana, al menos cuatro grandes grupos de la escena internacional (Oasis, U2, The Corrs y Moby) han sacado a la venta recopilaciones de sus carreras discográficas. Suelen ser discos que se presentan en varios formatos: Cd normal con las canciones más sonadas del grupo; Cd más un DVD con todos los videoclips, entrevistas y conciertos; e incluso la edición del "superfan", que suele ser una caja que incluye todos los singles del grupo, sus videoclips, entrevistas, un libro etc...

Creo que esta moda obedece a una estrategia comercial para combatir los males de la piratería. Me gustaría explicarme con un ejemplo. Yo sigo al grupo británico Oasis desde hace muchos años, desde que irrumpieron en el panorama musical internacional en el año 1995. Me regalaron su primer disco, el cual me pareció "redondo", y a partir de ahí, me he comprado todos sus discos. Conozco sus canciones y he tenido la oportunidad de verles en directo. Ahora editan un disco con sus canciones más famosas, las que han sido singles en la radio. Obviamente, esas canciones las conozco desde hace años y las tengo en mi discografía. Aquí la pregunta: ¿He de comprarme el disco recopilatorio de Oasis si no me van a ofrecer nada nuevo? Vale, de acuerdo, en un intento de "agasajar" a sus fans, Oasis incluye en esa recopilación un DVD con entrevistas y videoclips, o conciertos. Es lo que se suele llamar "la edición de lujo", o como decía más arriba, la edición del superfan.

A mí no me la meten doblada. Para mí, como seguidor de Oasis, esto es un disco "sacaeuros". En parte se puede entender que esto sea un intento de poner tiritas a las heridas que provoca la piratería.

La música en el siglo XXI

Para muchos es una afición, para otros una pasión y para algunos otros es la manera de ganarse la vida. Es un arte universal, al alcance de todos. Algo que se ha dado en todos los tiempos. La música forma parte de nuestras vidas, puede provocarnos diferentes sentimientos según la canción que suene.

Sin embargo, el siglo XXI está siendo testigo de una serie de amenazas para la música. Las tecnologías de la información han cambiado nuestros hábitos y costumbres de la vida cotidiana, de nuestro trabajo y de nuestro ocio. Internet es el máximo exponente de esta revolución tecnológica. Un mundo lleno de posibilidades donde casi todo es posible.

Estas transformaciones han tenido también repercusión en el mundo de la música. Y es que la digitalización ha cambiado la forma de concebir la música. Con un ordenador conectado a Internet se puede acceder a un amplísimo mercado de ficheros musicales de forma gratuita. La Red de redes ha avanzado muy deprisa y este es el origen del problema: la industria musical no ha sabido adaptarse a este cambio. Digamos que “le ha pillado desprevenida”.

Por otra parte, la digitalización permite realizar copias de compactos digitales, lo que ha creado un mercado ilegal de la música alimentado por mafias internacionales en la mayoría de los casos: es el conocido Top Manta.

En este contexto de revolución tecnológica nace el fenómeno de la piratería, que ha puesto en jaque a toda la industria musical y se ha convertido en el mayor lastre de la historia de ésta. Para algunos es un negocio, para otros la ruina; muchos lo ven como una forma más fácil de acceso a la cultura y otros muchos lo ven como un delito. El debate se ha abierto en nuestro país y ya ha llegado al Gobierno, que ha tomado ya las primeras medidas contra algo que considera un atentado contra la Propiedad Intelectual.

Yo abogo por fomentar la transmisión de ficheros On-line pero como lo hace Apple con su iTunes: 0,99 céntimos por canción. Ni todo es gratis, ni pongamos precios abusivos en los discos.

La música es un bien cultural que tenemos que cuidar.